Cinema e TV (BA)

Ano 1

Palavras-chave: Emular e experimentar. Durante este ano, você deverá experimentar práticas cinematográficas (câmera, iluminação, edição, escrita, etc.). Em módulos como Investigating Spaces, Textual Practices 1 e Applied Storytelling Practices 1, você aprenderá novas abordagens para contar histórias em filmes e TV que darão início ao difícil processo de tentar fazer sua voz e contribuição para o cinema serem verdadeiramente únicas. A principal produção deste ano será a criação de conteúdo em festivais de curtas-metragens e / ou uma série ou roteiros no YouTube.

Ano 2

Palavras-chave: Criar e projetar. No segundo ano, esperamos que você já tenha aprendido uma variedade de técnicas de narração de histórias, portanto, agora vamos incentivá-lo a começar a produzir novos trabalhos interessantes. Não queremos ver clichês ou fan fiction, mas, em vez disso, precisamos ver novas peças que ultrapassem os limites da narrativa e das convenções estéticas. Portanto, em módulos como Práticas textuais 2, Aprenda a amar a solidão e Contação de histórias aplicada 2, você terá a oportunidade de mostrar suas novas habilidades de narrativa. A principal produção deste ano será a realização de curtas-metragens do gênero.

Ano 3

Palavras-chave: Desafie e explore. No ano 3 nos módulos Graduate Pitch e Graduate Project, você estará voltando sua atenção para seus filmes de graduação. Pode ser um drama com uma única câmera, um filme do youtube, um documentário, uma série de vídeos musicais ou anúncios, ou mesmo um filme de moda. Seja o que for, você precisará pegar suas habilidades e conhecimentos dos primeiros dois anos e começar a se transformar de um estudante cineasta em um profissional. Isso não é uma opção, mas uma exigência do seu aprendizado, que comece a nos mostrar o quão bom você pode ser. A principal produção deste ano será a criação de um filme de graduação (10 minutos) e a realização do Copper Coast International Film Festival.