Performance MA: Fazer Teatro
University of the Arts London
Descrição da #Educacao#
Performance MA: Fazer Teatro
MA Performance: Theatre Making permitirá que você desenvolva sua prática crítica e criativa. Ele irá encorajá-lo a se tornar um criador e pesquisador de teatro confiante e articulado.
O curso dá importância ao desenvolvimento de estratégias de composição inovadoras para fazer performance como uma prática material. Você pensará criticamente sobre o seu fazer teatral e o colocará no contexto da cultura contemporânea da performance.
A produção teatral em Wimbledon é abordada através de questões de ética, política e filosofia, bem como estética e prática. O curso pede que você examine essas questões por meio de investigação prática e experimentação em um contexto de estúdio.
O curso tem um foco distinto na colaboração e no desenvolvimento de práticas multidisciplinares no fazer teatral contemporâneo. Tem como objetivo fornecer terreno fértil para a formação de novas companhias e coletivos teatrais.
Requisitos de Admissão
Requisitos do idioma inglês
Todas as aulas são ministradas em inglês. Se o inglês não for sua primeira língua, você deve fornecer evidências no momento da inscrição do seguinte:
IELTS nível 6.5 ou superior, com pelo menos 5.5 em leitura, escrita, audição e fala (por favor, verifique nossos Requisitos de Língua Inglesa)
Os requisitos mínimos de entrada padrão para este curso são:
- Bacharelado (Hons) em teatro e performance ou disciplinas relacionadas à arte e design, incluindo ciências sociais e outras ciências ou engenharia
- Qualificações alternativas e experiência também serão levadas em consideração
- Afirmação pessoal
- Portfólio de trabalho
A entrada neste curso também será determinada pela qualidade de sua inscrição, considerando principalmente seu portfólio de trabalho e declaração pessoal.
Para obter mais informações sobre os requisitos de admissão, visite o site da universidade.
Does this course require proof of English proficiency?
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Conteúdo do programa
Unidade 1 - Métodos críticos e criativos
Nesta unidade, você se envolverá com as práticas críticas e criativas da pesquisa da performance e do fazer teatral. Você também vai olhar para métodos transdisciplinares de investigação artística. Isso permitirá que você desenvolva uma compreensão mais profunda do teatro contemporâneo e da produção de performance como um campo de prática profissional e acadêmica.
Você investigará a pesquisa de desempenho e métodos transdisciplinares para formar uma visão distinta baseada na prática da disciplina. Você desenvolverá sua área de investigação crítica e criativa.
Você trabalhará com e através das práticas composicionais de fazer teatro contemporâneo e das práticas metodológicas de realizar pesquisas de performance.
Os métodos de pesquisa serão introduzidos através de workshops práticos, palestras e seminários. Eles definirão os processos de fazer teatro contemporâneo e a dinâmica da pesquisa da performance.
As oficinas desenvolverão as habilidades performáticas e os métodos dramatúrgicos necessários para produzir projetos artísticos e desenvolver propostas artísticas.
Você desenvolverá um quadro de festival para projetos de conjunto dentro do grupo de pares. Isso culminará em uma atividade reflexiva crítica em grupo abordando a viabilidade do projeto de conjunto e o estabelecimento de formas produtivas de trabalho.
Você será capaz de explorar e desenvolver várias formas de geração de ideias, resolução de problemas, desenvolvimento composicional, comunicação e disseminação e o desenvolvimento de comunidades de prática.
Unidade 2 - Prática de desempenho
A unidade aprimorará o desenvolvimento de sua pesquisa criativa e métodos de composição. Isso permitirá que você se concentre nos modos de prática necessários para facilitar o seu teatro e a realização de performances.
Você se concentrará em adquirir, avançar e refinar as habilidades práticas e as competências de desempenho necessárias para desenvolver e entregar sua estrutura dramatúrgica. Você aprimorará a dinâmica essencial da prática conjunta e colaborativa.
Você trará seu projeto de desenvolvimento para a realização. Ao mesmo tempo, você refletirá e analisará estudos de caso relevantes. Você responderá e desafiará os modos estabelecidos de prática.
Unidade 3 - Colaboração
Esta unidade exigirá que você amplie suas habilidades de colaboração, composição e pesquisa. Você se envolverá em uma investigação interdisciplinar, inter ou transdisciplinar com colegas de outros cursos de Performance MA, no MA Theatre and Production Design ou fora de sua disciplina.
Isso permitirá que você olhe para fora e através do amplo espectro de práticas teatrais. Você abordará uma questão-chave na ampla gama de tópicos de preocupação primária para o desempenho como uma prática cultural crítica.
A unidade aprimorará e aumentará sua compreensão da natureza colaborativa da prática teatral. Você será capaz de construir ideias, propostas e eventos com outros criadores e profissionais de teatro e performance.
Todos os alunos do MA Performance se envolverão em projetos multidisciplinares e multidisciplinares com colegas de outros cursos e programas de MA. Os resultados serão apresentados na forma de performances, palestras realizadas, intervenções ao vivo e evidências visuais e escritas mostrando o projeto final.
Você será incentivado a se envolver com uma comunidade de prática. Isso permitirá que você explore os atributos de pós-graduação necessários para negociar, colaborar e se comunicar por meio do diálogo em um nível avançado.
Críticas periódicas, revisão por pares e discussão ativa acompanharão o desenvolvimento da prática e da pesquisa em toda a unidade.
Unidade 4 - Pesquisa e realização
Na unidade final, você concluirá um projeto individual, colaborativo ou em conjunto autodirigido. Isso terá sido desenvolvido a partir das práticas críticas e criativas exploradas nas unidades anteriores.
Você refinará uma questão de pesquisa dentro de sua principal área de exploração que motiva o projeto final. Você então construirá maneiras apropriadas de apresentá-lo. O projeto final será apresentado numa plataforma de performance pública que poderá incluir também outros trabalhos produzidos ao longo do ano.
Os alunos irão produzir uma peça de acompanhamento de trabalho acadêmico abordando as questões, métodos e modos de prática investigados pelo projeto de pesquisa de desempenho.
Nota: 120 créditos devem ser passados antes que a unidade final seja realizada.
Bolsas de estudo e financiamento
Várias opções de bolsas de estudo estão disponíveis. Por favor, verifique o site da universidade para mais informações.
Entrega do programa
MA Performance: Theatre Making é oferecido em modo de tempo integral e dura 45 semanas ao longo de 15 meses. Você deverá dedicar uma média de 40 horas por semana ao seu curso, incluindo horas de ensino e estudo independente.
Propinas
- A taxa de matrícula total de 2022/23 para estudantes locais / da UE é de £ 11.220 por ano.
- A taxa de matrícula completa de 2022/23 para estudantes internacionais/fora da UE é de £ 22.920 por ano.
Grau
- Trabalho colaborativo
- Tutoriais em grupo e individuais
- Projetos de conjunto
- Prática independente
- Apresentações e induções para recursos de universidades, faculdades e cursos
- Seminários investigativos
- Palestras e palestras de palestrantes
- Treinamento de habilidades de desempenho
- Prática de estúdio de performance
- Projetos práticos de performance
- Oficinas práticas
- Análise de performance de teatro ao vivo e exibições digitais
- Laboratórios de pesquisa de desempenho
- Aprendizagem baseada em projetos
- Seminários e discussões conduzidos por funcionários e alunos
- Estúdio, local externo e outras visitas
- Uso de locais de recursos e instituições
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Sobre este instituto

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A University of the Arts London (UAL) está classificada em 2º lugar no mundo em Arte e Design de acordo com o 2023 QS World University Rankings®, pelo quinto ano consecutivo. Tem uma reputação internacional em arte, design, comunicação, moda,...
Por que estudar no University of the Arts London
Com vários sites em Londres, a UAL oferece infinitas oportunidades para se inspirar neste centro criativo global.
- A UAL tem um histórico de lançamento e promoção de carreiras nas indústrias criativas e além.
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- A universidade oferece uma ampla gama de programas de pesquisa teóricos e práticos que levam a um PhD ou MPhil.
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- A UAL tem uma comunidade estudantil diversificada, com alunos de mais de 130 países em todo o mundo.
- Os alunos são incentivados a buscar inspiração nas galerias de arte, museus e teatros mundialmente famosos de Londres.
- O serviço de suporte dedicado da UAL oferece conselhos úteis para estudantes internacionais, incluindo orientação sobre financiamento, pedidos de visto e acomodação.
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